Инна Чурикова
Инна Чурикова могла пойти по стопам родителей-агрономов, однако с детства увлеклась художественной самодеятельностью. С третьей попытки она поступила в театральный вуз и не только окончила его с отличием, но и сразу начала сниматься в популярном кино. Роль Марфушечки-душечки в «Морозко» убедила режиссеров: у девушки явный талант.
Но артистке не грозило застрять в образе замарашки и стать исключительно комедийной актрисой. Во многом на ее профессиональное будущее повлияла встреча с Глебом Панфиловым. Драматург познакомился с Инной Михайловной, оценив ее яркую игру в прошлых работах, но вскоре осознал, что неравнодушен к ней и как к женщине. Их творческий тандем подарил зрителям картины, которые и сегодня с удовольствием смотрят новые поколения.
5 октября актрисе исполняется 76. Она и сейчас снимается в кино и работает в театре, поражая поклонников невиданной трудоспособностью. Как же на протяжении десятилетий Инне Чуриковой удается одновременно справляться с ролями звезды сцены и заботливой жены?
Детство и юность
Родился Панфилов на Урале весной 1934 года. Детство прошло в Магнитогорске и Свердловске (Екатеринбург). В 1942 году Глеб пошел в школу. К учебе поначалу относился легкомысленно — мальчика выгоняли из класса, но тот не расстраивался и шел в кино или на балет. Особенно нравилось последнее развлечение, ведь солист труппы походил на отца, в ту пору находившегося на службе.
Во время войны Анатолий Петрович редактировал фронтовую газету. Позже глава семьи трудился преподавателем истории партии в Щукинском театральном училище. Мама режиссера Вера Степановна имела экономическое образование.
Posted by Анастасия Королева on Tuesday, October 5, 2021
Глеб Панфилов в молодости
После окончания школы Глеб Панфилов поступил на химический факультет Уральского политехнического института. Получив диплом в 1957 году, устроился мастером на заводе медаппаратов в Свердловске, потом научным сотрудником НИИ.
В 1959 году Глеба назначили руководителем отдела пропаганды в горкоме комсомола Свердловска. В 1961-м будущий режиссер вступил в ряды Коммунистической партии (покинул в 1991-м). По инициативе Панфилова в городе была организована любительская киностудия. Здесь с друзьями и единомышленниками Панфилов снял первые фильмы.
Глеб понял, что нашел призвание, но вместе с тем ощущалась нехватка профильного образования. В 1960 году в биографию Панфилова попал операторский факультет ВГИКа. Диплом талантливый студент получил за 3 года заочного обучения.
Первые шаги к успеху
После школы Глеб окончил химфак Уральского политеха в Свердловске (ныне Екатеринбург), увлекался фотографией. Затем он, начинающий инженер-химик, трудился мастером цеха химочистки на местном пенициллиновом заводе. В 1959 Панфилов перешел в горком ВЛКСМ на должность завотделом пропаганды и агитации. В тот же период по его предложению была создана городская любительская киностудия, где он снял свои ранние короткометражные ленты.
- Читайте также:
Молодой Глеб Панфилов
В 1960-1963 гг., работая с 1961 на Свердловском телевидении и продолжая снимать короткометражки, он учился на заочном отделении кинооператорского факультета ВГИКа (мастерская А.Д. Головни), затем, до 1965, был студентом Высших курсов сценаристов и режиссеров (ВКСР).
Инна Чурикова и Глеб Панфилов в молодости
Трудиться в качестве режиссера он начал в 1966 на киностудии «Ленфильм», и уже спустя два года состоялась премьера его дебютной художественной ленты «В огне брода нет». Она рассказала о судьбе Тани (Инна Чурикова), комсомолки с неказистой внешностью, работавшей в период гражданской войны на санитарном поезде, встретившей свою первую любовь и неожиданно обнаружившей талант настоящей художницы.
Фильмы
В 1966-м Глеба Анатольевича приняли в штат «Ленфильма». Через год зрители увидели премьерный показ полнометражной художественной картины Панфилова о гражданской войне «В огне брода нет». В основу сюжета лег рассказ Евгения Габриловича, в тандеме с которым режиссер написал сценарий.
Драматические события Глеб Панфилов показал на примере судьбы санитарки госпитального поезда, скромной девушки Татьяны Теткиной, чью жизнь, как и у миллионов соотечественников, бросили на алтарь утопии. Теткину сыграла в то время малоизвестная 24-летняя актриса Инна Чурикова. Лента принесла первый успех — приз кинофестиваля в швейцарском Локарно.
Следующая полнометражная картина Панфилова вышла в 1970 году. Главную героиню трагикомедии «Начало» снова сыграла Чурикова, ставшая музой режиссера. Черно-белый проект оказался настоящим триумфом для Инны Михайловны. Мало того что в издании «Советский экран» артистку назвали актрисой года, игра Чуриковой заслужила лавры от зарубежных кинокритиков и зрителей.
Фильм Глеба Панфилова «Начало»
Двухсерийная драма «Прошу слова» — самостоятельный сценарный дебют Панфилова — вышла на экраны в 1976 году. Это история женщины (и снова Инна Чурикова), сделавшей карьерный скачок из работницы фабрики в председатели горисполкома. Чиновницу, свято верящую в идеалы коммунизма, не сломала личная трагедия — смерть сына: с кладбища начальница спешит в кабинет.
Иносказательно Глеб Панфилов обвинил мать в смерти 15-летнего сына: юноша гибнет от огнестрельного ранения, в то время как чиновница — чемпион по стрельбе. Режиссер мастерски использовал метафору и аллегорию. Критики и зрители высоко оценили мастерство Глеба Панфилова, отметив смелость в поиске нового языка в кинематографе.
В 1979 году вышла драма с элементами черной комедии «Тема», в которой Панфилов показал трагедию писателя, растратившего талант на суету и желание угодить власти. Цензура не пропустила картину в прокат, и «Тема» пролежала на полке до 1986 года. В следующем году проект получил главный приз Берлинского фестиваля и награду Международной федерации кинопрессы.
Posted by Надежда Ефремова on Thursday, May 20, 2021
Режиссер Глеб Панфилов
Яркой страницей в фильмографии Панфилова стала психологическая лента «Валентина» по пьесе сибирского писателя Александра Вампилова. Блестящими кинематографическими приемами Глебу Анатольевичу удалось передать такие эмоциональные состояния, как грусть и безысходность.
Драму «Васса» по произведению Максима Горького зрители увидели в 1983 году. Вассу Железнову тоже сыграла Чурикова. Режиссер осовременил пьесу классика, ввел новые сюжетные линии, при этом критики сошлись во мнении, что Глеб Панфилов следовал замыслу Максима Горького, не исковеркав произведение.
В 1990-м состоялась премьера экранизации еще одного творения Горького — «Мать». Фильм Панфилова получил такое же название и новое прочтение. Проект получил немало положительных отзывов. Пользователи сайта IMDb оценили работу Глеба Анатольевича на 7 баллов из 10, что является хорошим показателем.
Вместе с Инной Чуриковой и сыном Иваном Глеб Панфилов написал сценарий драмы о последних месяцах жизни царского семейства Романовых. В 2001-м картина получила главный приз фестиваля «Виват, кино России!». В том же году Российский национальный комитет выдвинул ленту на соискание премии «Оскар».
Posted by Natalya Canadin on Sunday, September 12, 2021
Глеб Панфилов и Инна Чурикова с сыном
Спустя 5 лет Глеб Анатольевич представил проект «В круге первом» — экранизацию одноименного произведения Александра Солженицына. Идею снять драму по роману режиссер вынашивал 30 лет. Главного героя в мини-сериале сыграл Евгений Миронов, в роли Иосифа Сталина появился Игорь Кваша. Отдельного внимания заслуживает музыкальное сопровождение — в картине представлены советские патриотические песни 30-х и 40-х годов XX века.
В 2008-м вышла мелодрама Панфилова «Без вины виноватые», основанная на одноименной пьесе Александра Островского. Обозреватель «Российской газеты» Валерий Кичин отмечал:
«Не ожидал, что фильм пролетит как миг, сжав сердце в кулак и не отпуская до финала, тоже очень неожиданного, даже на первый взгляд нелогичного».
Помимо прочего, Панфилов выступал соавтором сценариев 2 масштабных проектов Никиты Михалкова — «Утомленные солнцем – 2: Предстояние» и «Утомленные солнцем – 2: Цитадель». Ленты прославились колоссальным бюджетом, далеким от результата кассовых сборов.
«Высокая болезнь»: 85 лет Глебу Панфилову. Зара Абдуллаева анализирует его советский период
Для Гамлета «быть или не быть» означает жить или не жить. Именно эту альтернативу акцентирует Панфилов. «Так трусами нас делает раздумье, и так решимости природный цвет хиреет под налетом мысли бледным, и начинанья, взнесшиеся мощно, сворачивая в сторону свой ход, теряют имя действий», — предуведомляет режиссерскую версию Гамлет. Его первый порыв к действию — «дать себе расчет простым кинжалом». Его первый поступок — попытка самоубийства. Гамлет в прологе стоит на границе двух миров, спиной к «жизни», лицом — к «смерти», равно готовый на любое решение. Коснувшись края небытия, края нежити, почувствовав на себе кровь и как бы омыв своей кровью все дальнейшие преступления трагедии, он стал их прямым соучастником.
В минутах пролога этому Гамлету была дана возможность испытать себя. И Гамлет изжил в себе Гамлета, решив, что он — не «другой», а такой же, как все. В самый раз. Гамлет в трактовке Панфилова — это сердитый, со стершимся лицом и возрастом человек, уже не способный на высокие чувства, — ему достались только низкие. Панфилов показал в Гамлете решительного человека, от которого, кстати, совсем недавно требовали: либо помри, раз уж все поперек тебя, либо — живи, действуй. Посмотрели — тоже не понравилось. Можно подумать, что нашего современника мы наблюдаем с горных высот или, напротив, из-за оконного стекла такси, а про шекспировского персонажа знаем от самого драматурга. Будто не было в нашей социальной и духовной жизни периодов, когда периферийный герой занимал центральное место, а магистральный переходил на обочину. Мы не хотели видеть в нынешнем человеке Гамлета без шпаги, а в Гамлете — вполне приспособленного современного человека. Нам подавай нечто третье — и чтобы не рушились идеалы, и чтобы было интеллигентно. Мы оказались не готовы к тому, что самый индивидуальный в мировом репертуаре герой может «перестроиться», став нормальным «членом группы» или «человеком из толпы».
Яркая, пышная зрелищность спектакля — знак того, что в этом миру, на этом пиру похмелье. Здесь торжественность поз сменяется судорогой тел, а приличия дворцового этикета — вальяжной раскованностью короля, податливой отзывчивостью королевы. Здесь ритуальный танец — вызывающе агрессивен и демонстрирует то ли всеобщую эйфорию плоти, то ли дане макабр. Здесь томится и злится Гамлет, отказавшийся от себя «лучшего». Презревший «гамлетизм» как свойство ненужное, или, по крайней мере, несвоевременное. Через два года мы увидели «Гамлета» И. Бергмана. И вновь — оторопь. Вновь — испепеленный гневом человек, действующий со всей решительностью. Где же скрыт его смятенный дух? Уж не за черными ли очками, прикрывшими глаза — «зеркало души»? Помимо экспрессии, нервности, в этом Гамлете поражала более всего готовность к броску и проклятье ему, Гамлету, посланному в наказание грязному — скотному — датскому двору, поправшему, забившему живую натуру. Здесь Офелия держала вместо цветов гвозди, здесь вместо лиц — набеленные маски, здесь воздух пропитан не пороком (как на московской улице Чехова), а трупным запахом… Что-то, вероятно, прогнило не только в Дании, раз такие пошли Гамлеты. Едва ли не террористы, главари шайки, призванные не восстанавливать растоптанное, не скорбеть, не сочувствовать, не любить — ненавидеть. Впрочем, и преодолевать, ломать себя тоже.
«Гамлет» — безошибочная проверка — вскрыл крушение наших исходных представлений со всей откровенной и страшной очевидностью. «Гамлет» Панфилова подвел черту, после которой действительно началась другая эпоха — эпоха раскрепощенных действий, сведения счетов с теми, кто нас обманывал и предавал. Эпоха, в которой не оставалось места и — что важнее — времени «томлению духа».
Панфиловский Гамлет не был ни революционером, осознавшим крах своей мстительной энергии. Не был он и диссидентом, объявленным сумасшедшим в Дании-тюрьме, России-лагере.
«Отщепенец», непокоренный индивидуалист мелькнет в его фильме «Тема». Мелькнет на периферии событий и героев первого плана, став центром картины, ее неутихающей болью посреди «смрада» народных писателей, борзописцев и заслуженных учительниц.
Человек из российского захолустья, эмигрирующий то ли в Израиль, то ли в Америку, а пока что работающий могильщиком (уж не революции? «Ты тогда председателем совета отряда был». «А ты — санитаркой», — вспоминают возлюбленные о своих лучших годах, проведенных в пионерлагере) — вот современный Панфилову Гамлет. Ехать — не ехать; быть или не быть. Вот подпочва национальной трагедии, заглушаемая фанфарным гулом псевдонародного, надо понимать, писателя Есенина:
«Край мой, скромный, чистый, родной. Сколько радости, сколько нежных глубоких чувств принесли сердцу моему твои завьюженные просторы. Как много добра подарил ты мне. Как засиял передо мною мир людской на твоем чистом фоне. Как подобрел я сам. Как наполнил меня ты до края желанием творить добрые дела для моего народа».
Театр
В качестве театрального режиссера Глеб Анатольевич дебютировал в «Ленкоме». В середине 1980-х Панфилов поставил «Гамлета». В XXI веке подмостки этого учреждения культуры украсили такие спектакли знаменитости, как «Аквитанская львица» и «Ложь во спасение».
В 2021 году талантливый творец поставил для Театра наций представление «Аудиенция» по мотивам пьесы британского драматурга Питера Моргана. И вновь центрального персонажа сыграла муза Инна Чурикова, получившая за работу «Хрустальную Турандот».
Кинокарьера
Лицо Ивана на большом экране зрители впервые увидели, когда тому было всего четыре года. Инна снималась в главной роли в “Вассе” в 83 году, он сыграл внука главной героини уже в 4 года. Еще один эпизод Иван сыграл в “Московской саге”. На сцене мальчик чувствовал себя, словно рыба в воде.
Фото: autogear
В 2000 году юноша успел даже поработать над сценарием, вместе с отцом они писали киноверсию пьесы о династии Романовых “Венценосная семья”. Снимался Иван в “Своей теме” — документальной ленте о собственном отце Глебе Панфиловом.
Фото: starandstar
Личная жизнь
Глеб Анатольевич дважды вступал в брак. В первом союзе в 1957 году родился сын Анатолий, ставший актером и художником-постановщиком. Хотя Панфилов всячески участвовал в жизни ребенка, о первой жене не хочет вспоминать до сих пор.
Инна Чурикова и Глеб Панфилов: полвека любви, верности и творчества.
Posted by Светлана Бергер on Thursday, September 23, 2021
Глеб Панфилов и его жена Инна Чурикова
Новые яркие чувства подарила Инна Чурикова. В браке в 1978 году родился второй сын — Иван Панфилов. Молодой человек окончил МГИМО и получил специальность юриста-международника, кроме того, занимается продюсированием.
Изредка фото режиссера с женой и детьми появляются в Сети. Глядя на снимки, можно предположить, что в творческой семье царят мир и гармония.
Первые шаги в карьере
После выпуска Ивана ждала работа в МИД, но парень оказался в одной из частных московских компаний, не желая символической зарплаты.
Фото: kino-teatr
Любивший с детства готовить, Иван неожиданно для всех открывает собственное кафе. История была такой: молодой человек жил уже отдельно от родителей. Его раздражало, что на работе не было места, где можно нормально пообедать. Он отправился к директору фирмы с просьбой открыть для сотрудников кофейню и решить проблему питания. Директор предложил ему самостоятельно заняться организацией точки общепита.
Таким образом молодой, но амбициозный парень внезапно для себя оказался полноправным партнером хозяина фирмы. Отныне в жизни Ивана появились действительно взрослые заботы от найма персонала до руководства стройкой и расчетов.
Фото: tortor
Инна и Глеб были в ужасе, они стеснялись работы сына и были разочарованы: дитя театральной семьи, наследник именитой фамилии встал к плите, превратился в обслугу. Они не видели, что амбициозный парень только на старте: ему не исполнилось даже 25 лет, а он уже директор кафе с огромной проходимостью.
Глеб Панфилов сейчас
В 2021 году Панфилов представил новую экранизацию произведения Солженицына «Иван Денисович». Впрочем, насколько работа связана с драмой нобелевского лауреата, кинокритики однозначного ответа не дали. Одни отмечали, что, несмотря на новые сюжетные линии, режиссеру удалось передать суть и атмосферу повести. Другие же, в числе которых Олег Кашин, заявляли, что Глеб Анатольевич «извратил идею» рассказа.
Фильм Глеба Панфилова «Иван Денисович»
По признанию самого Панфилова, отчасти расхождение произошло потому, что он ответил согласием на предложение канала «Россия» экранизировать рассказ, прочитанный много лет назад. Ознакомившись с произведением заново, режиссер понял, что экранизация в первоначальном виде не получится. Глеб Анатольевич добавил герою яркие моменты личной жизни, поменял профессию и внес другие коррективы, подарившие известному персонажу новые качества.
Фильмография
- 1963 — «Дело Курта Клаузевица»
- 1967 — «В огне брода нет»
- 1970 — «Начало»
- 1975 — «Прошу слова»
- 1979 — «Тема»
- 1981 — «Валентина»
- 1983 — «Васса»
- 1990 — «Мать»
- 2000 — «Романовы. Венценосная семья»
- 2005 — «В круге первом»
- 2007 — «Хранить вечно»
- 2008 — «Без вины виноватые»
- 2001 — «Романовы. Венценосная семья»
- 2013 — «Аквитанская львица»
- 2015 — «Ложь во спасение»
- 2021 — «Иван Денисович»
Биография Глеба Панфилова
Глеб Анатольевич Панфилов – один из крупнейших мастеров отечественного и мирового кинематографа, народный артист РСФСР, почетный доктор Санкт-Петербургского университета кино и телевидения, академик, лауреат Государственной премии и премии Президента РФ, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени, офицер французского ордена искусств и литературы.
На фото: Глеб Панфилов
Автор ярчайших лент – обладатель множества национальных и международных кинонаград, включая специальный приз жюри фестиваля в Каннах за выдающиеся художественные достижения в драме «Мать», премию «Золотой леопард» фестиваля в Локарно (Швейцария) за военную картину «В огне брода нет», «Золотой медведь» Берлинаре за романтический фильм «Тема», диплом на МКФ в Нью-Йорке и венецианский «Серебряный лев св. Марка» за трагикомедию «Начало».
